Ринго Старр

Ринго Старр выпустил книгу неизвестных фотографий The Beatles

Бывший барабанщик легендарной группы The Beatles, Ринго Старр издал книгу с частными фотографиями, интервью и неопубликованные рассказы о жизни легендарных музыкантов, когда концертная деятельность группы была в полном разгаре. Книга так и называется «Фотография» и вышла уже в эту среду, 12 июня 2013 года, в электронном формате.
"Это образы, которые никто другой не смог бы ранее увидеть",- сказал Старр в анонсе материала, в котором можно увидеть неизвестные странички жизни "ливерпульской четверки", как в повседневной жизни, так и во время их мировых турне. Музыкант написал в нижней части каждой фотографии истории, связанные с ней и вокруг нее, что придает еще большую ценность этой работе, также содержащей и фотографии из детства барабанщика в Ливерпуле.

В книгу включены любимые анекдоты группы, неизвестные интервью, видео, песни и анимации, а ее выход, видимо не случайно, совпадает с презентацией выставки "Старр" в Grammy Museum, где будет находится экспозиция, называемая "Ринго: Peace & Love". Электронная версия книги будет продаваться в iBookstore от Apple, а в декабре будет запущен ограниченный тираж на бумаге и с автографом музыканта.
Книга носит то же название ("Фотография"), как и тема, написанная Ринго в 1973 году вместе с другими бывшими битлом, Джорджем Харрисоном, выпущенная в качестве сингла в первый и последний раз вскоре после распада квартета.

Фредди Меркури

В этой статье речь пойдет о, пожалуй, самом известном рок-вокалисте - Фредди Меркури. Ведь своим талантом и творчеством он стяжал себе мировую славу, а внезапный уход из жизни после тяжелой болезни сделал его имя поистине легендарным.

Фредди Меркури родился на острове Занзибар у побережья Восточной Африки. При рождении он получил имя Фарух Булсара. В детстве Фарух увлекался спортом, хорошо учился в школе, занимался фортепиано, что впоследствии стало одной из основных изюминок выступления "Queen". В то время он серьезно увлекся индийской музыкой. Вскоре после окончания школы Фарух с семьей спешно покинули Занзибар, ставший в 1964 году колонией арабского султаната. В Англии Фредди поступил в школу по изучению живописи, с которой и хотел связать свою будущую жизнь. 
Вначале он 2 года отучился в Айлсворте, а затем поступил в Илинг. Именно в Илинге он и познакомился с Тимом Стаффелом, который пел и играл на басу в группе "Smile". Стоит сказать, что участниками "Smile" в то время были Роджер Тейлор и Брайан Мэй – не правда ли знакомые имена?! 
В 1969 году началось более серьезное знакомство рок-сцены и Фредди Меркурии. Он стал участником группы "Ibex", позже переименованной в "Wreckage". Но долго группа не просуществовала и наш герой отправился искать счастье дальше. Спустя несколько дней он стал участником группы "Sour Milk Sea". Но и эта группа долго не просуществовала и распалась в 1970 году. Фредди, который к слову жил вместе с участниками той самой группы "Smile", недолго оставался не удел и в апреле заменил покинувшего группу Стаффела. С этого момента началась твориться история…

Для начала, название группы было изменено с подачи Фаруха на "Queen" (причем как он впоследствии говорил, главным в выборе названия был второй смысл слова queen – “гей”). В то же время группа никак не могла заполучить в свои ряды полноценного басиста, который бы соответствовал высокому уровню музыкального мастерства других участников "Queen". Наконец в 1971 году на прослушивание в "Queen" пришел скромный парень, который вскоре стал постоянным участником группы на более чем 20 лет. Причем, как вспоминали сами «квины» они очень долго не могли запомнить правильно его имя и называли его то Дикон Джоном, то Джоном Диконом. На самом деле имя этого блондина было, как все теперь знают, Джон Дикон. В то же время группа обзавелась собственным гербом, в который были включены элементы знаков зодиака каждого из участников коллектива. Перед записью дебютного альбома коллектива Фарух Булсара поменял своё имя и назвался Фредди Меркури. 
Сам “Queen 1” записывался в студии в течение двух лет, пока там никто не работал. Сам альбом не получил особо лестных отзывов, но группа продолжила работу и через год выпустила «Queen II». Альбом достиг 5-го места в британском чарте. А через несколько месяцев ему на помощь подоспел и «Sheer Heart Attack». Он с легкостью превзошел успех предшественников, достигнув второго места в чарте. Этому способствовало наличие в плей-листе такого хита как "Killer Queen" (на эту песню группа выпустила свой первый видеоклип), автором песни стал именно Фредди Меркьюри.
В это время группа использовала сценические образы, относившие их к глэм-року. В частности образ Меркури состоял из свободной однотонной одежды с вырезом на груди, делавшей его похожим на гимнаста, случайно забредшего на сцену. 

В 1975 году группа записала свой, пожалуй, самый успешный альбом «А night at the Opera». Фредди написал 5 песен из 12, в том числе и знаменитую "Bohemian Rhapsody", которая стала хитом и недавно была признана песней тысячелетия. Кроме этого Фредди написал и очень личную композицию "Love of my life", посвященную его любимой девушке Мэри Остин. 
После этого альбома к группе и, в частности, к Фредди приходит мировая слава, которая укреплялась с каждым годом. Но в это время в его личной жизни происходит перемена, которая до сих пор делит людей, на два лагеря. Одни считают его великим музыкантом, несмотря ни на что, а другие презрительно меряют его сквозь призму бисексуализма. 
В 1980 году сценический образ Фредди Меркьюри претерпел серьезные изменения. Он стал более мужественным – появились усы, но исчезли длинные волосы. Также появилась традиционная белая майка. Всё это хорошо гармонировало с тростью и микрофоном, который Фредди использовал в уменьшенном виде – он еще в начале карьеры начал пользоваться лишь незаконченной стойкой, чтобы было удобнее держать его в руках.
В 1985 году на концерте "Live Aid" состоялся бенефис "Queen" и Меркури, покоривших публику.
Еще в 1983 году Фредди начал параллельно с "Queen" сольную карьеру, выпустив всего 2 альбома. В 1987 году он познакомился с оперной певицей Монсеррат Кабалье и совместно с ней выпустил альбом Barcelona. Совместная песня Меркури Кабалье Барселона стала хитом и даже была выбрана гимном Олимпийских игр в Барселоне. 

В 1986 году в жизни Фредди случилось еще одно событие, оказавшее огромное влияние на его дальнейшую жизнь и творчество. У Фредди Меркури был найден СПИД. В результате он прекратил концертную деятельность, стал вести более замкнутый образ жизни, посвятив себя записи песен.  В это время группа записала материал для трех полноценных альбомов, в которые вошла и песня "Show must go on",

ассоциирующаяся с Фредди и его борьбой с болезнью. За это время сильно изменилась внешность музыканта – черты лица стали более женственными и бледными, он был лишь тенью человека, выступавшего перед миллионами людей, и покорявшим их сердца. 23 ноября 1991 года Фредди Меркури сделал официальное заявление, в котором признал, что болен СПИДом. На следующий день 24 ноября Фредди Меркури умер. Его тело было кремировано и похоронено втайне от общественности. Большую часть имущества он завещал своей единственной любимой девушке Мэри Остин.

В 1992 году состоялся концерт в память великого музыканта, средства от которого направили в фонд борьбы со СПИДом. В 1996 году В Монтрё открыли памятник Фредди Меркури. Он стоит подняв руку вверх, сжимая в другой знаменитую трость.
Стоит отметить, что его вклад в музыку был настолько значительным, что Фредди даже занял почетное 58-е место в сотне самых великих британцев в истории, проводимый BBC.

Джон Леннон

Неизвестные страницы из жизни музыканта

"Всегда писал про смех, веселье, или как там это еще называется",- эта фраза Джона Леннона, часть письма в фан-клуб в 1967 году. Если у Леннона и был просто удивительный уровень славы и успеха, то его он добился в качестве музыканта и это давало ему даже больше, чтобы просто заплатить за все, что тебе хочется, но мало кто знает, что музыкант писал много сатирических буклетов в виде текстов и рисунков на реальность, происходящую вокруг и старательно заносил все в блокнот, который называется "The Daily Howl" (Твой день). Основное влияние на эти литературные начинания оказала, по признанию музыканта в 1973 году, легендарная радиопрограмма "The Goon Show" со Спайком Миллиган, Питером Селлерсом и Гарри Секомбе. "Их юмор был единственным свидетельством того, что мир был сумасшедший", писал Леннон. Страницы из "The Daily Howl" по количеству соответствовал объему полноценной книги, тексты которого были первоначально опубликованы в 1961 и 1962 в журнале "Мерси Бит", посвященного музыкальной деятельности четверки из Ливерпуля.

"Редактор Билл Гарри тогда серьезно заинтересовался трудами Леннона , особенно потому, что это была стилизация поэзии, призванной превзойти поколения и будет всегда в моде в студенческой среде",- сказал биограф музыканта, Рэй Колеман (Ray Coleman). 
В 1963 году издательство Jonathan Cape предложило Леннону опубликовать книгу своих сочинений и рисунков. Почти без усилий, у него сразу же была готова дебютная книга, опубликованная в марте 1964 года. Книга Леннона способна была подорвать устоявшиеся правила языка, так как доходило вплоть до того, что автор сам честно признался в использовании слов, значение которых ему неизвестно. В книгах существовали также некоторые поросли жестокости и политически некорректные элементы фраз, как и его причудливые упоминания слова «еврей», которое в контексте читалось не зло или насмешливо, а просто шикарно смешно.
К удивлению, Леннона никогда не принимали всерьез как писателя, но реакция литературного истеблишмента была более чем положительной. "Это внимание тех, кто опасается, обнищания английского языка или британского воображения",- сказал в литературном дневнике "The Times Literary Supplement", Густав Малер, упоминая литературное творчество музыканта.
После подготовки к изданию второй книги, Леннон уже не был таким энтузиастом-писателем, говорил он в 1980 году, незадолго до своего убийства и признавался, что был момент, когда он не хотел видеть даже ручку, а не то что браться за нее.

В декабре 1965 года американский журнал "McCall" опубликовал стихотворение "Игрушка мальчика", которое должно было стать частью третьей книги, что и было в конце концов Ленном сделано в 1966 году. В 1967 году актер Виктор Спинетти (Spinetti) адаптировал две книги для сцены под названием "Сцена 3 первого Закона", потом переизданная в следующем году просто как "In His Own Write". Леннон участвовал в создании музыки и звуковых эффектов для постановки, а в 1968 году объявил, что работает над экранизацией, о которой в последствии никогда не заговорил снова...
Леннон вернулся к писательской деятельности снова лишь в 1976 году, а в 1986 году эта, так и незаконченная рукопись была отредактирована, наряду с другими текстами и рисунками того времени и издана.
Источник: газета "Кларин", Аргентина.

Пол Маккартни

Пол Маккартни и его супруга оказались на волоске от смерти

Пол Маккартни вместе со своей женой чудом остались в живых после того, как вертолет, в котором они находились, чуть не потерял управление и не разбился. Инцидент произошел по причине ужасных погодных условий, а также по причине ухудшения состояния здоровья пилота. Как сообщает Daily Mail, пилот внезапно почувствовал себя плохо, но успел сориентироваться и в последний момент избежал катастрофы. 

Бывший солист легендарной группы «Биттлз» 70-летний Пол Маккартни находился на борту вертолета Сикорский S-76 вместе со своей супругой - 52-летней Нэнси Шевелл. Супруги направлялись в графство Восточный Суссекс на обратном пути из Вест-Энда, где участвовали в презентации новой кулинарной книги, автором которой является старшая дочь сэра Пола Маккартни. 

В какой-то момент вертолет стал терять высоту, чуть ли не задевая верхушки деревьев, но в последний момент катастрофы удалось избежать. В конце концов, летчику удалось довольно уверенно приземлиться в аэропорту города Лидд, что в графстве Кент, практически в 25 км от небольшого исторического городка Рай, где расположено имение супругов Маккартни. 

Хотя происшествие имело место весной этого года, но сообщение о нем появилось в прессе лишь сейчас, так как власти пытаются расследовать причины случившегося. Есть подозрения, что пилот превысил скорость, дозволяемую при управлении летательным аппаратом данного вида...

Фототрек  https://picasaweb.google.com/109223132271633077475/XmksRE                                        

Пол Маккартни

Большая любовь Пола Маккартни. 
Часть 4. Нэнси Шевелл 


Пол ожидал, что Хизер будет сидеть дома и играть роль жены и матери, как это делала Линда. Но Хизер утомляли просьбы Пола по вечерам готовить еду. Ей не нравилось, что карьера Пола затмевала её занятия благотворительностью. По мере того как о прошлом Хизер выяснялось всё больше, друзья Пола всё больше ополчались против неё. Они считали, что целью Хизер было «встретить богатого человека, способного обеспечить ей роскошную жизнь и положение в обществе». Между тем Пол помогал Хизер собирать пожертвования и выступать на телевидении. Он дарил ей деньги и купил её домик на южном побережье Британии. Но Хизер всегда хотела большего. Она попросила бухгалтера Пола внести 480 тысяч фунтов в счёт ипотеки за дом, но никакой ипотеки не было. В мае 2006 года они расстались. В марте 2008 года, после юридических баталий, суд вынес решение о расторжении брака. Суд отдал Хизер 24,3 млн фунтов – гораздо меньше, чем она просила, но достаточно, чтобы она стала состоятельной женщиной. В 2007 году, спустя несколько месяцев с момента получения развода, Пола увидели с новой подругой – Нэнси Шевелл, наследницей американского транспортного магната. Как и Хизер , она гораздо моложе Пола. Но в других отношениях она больше похожа на Линду: американская еврейка, дочь богача, добившегося всего самостоятельно, она получила образование в Аризоне и имеет ребёнка. Весной 2008 года они вместе провели отпуск в Хэмптонс, а позже совершили автопробег из Лонг-Айленда в Лос-Анджелес: Пол всегда мечтал о таком путешествии. Сейчас, в 70 лет, Пол Маккартни пишет музыку и выступает с концертами. Билеты на его турне 2011 года On the Run, состоявшее из 19 концертов в США, Европе и на Ближнем Востоке, были распроданы за несколько дней. В 2011 году, девятого октября, в день 71 годовщины рождения покойного Джона Леннона, Пол Маккартни сделал Нэнси Шевелл своей третьей женой. На свадьбе присутствовало множество знаменитостей, включая Ринго Стара. Церемония проходила в регистрационном офисе Мерилбон в Лондоне, где 40 с лишним лет назад поженились Маккартни и Линда Истман.










Фототрек   https://picasaweb.google.com/109223132271633077475/XmksRE

Пол Маккартни

Большая любовь Пола Маккартни. Часть3. Хизер 




В 1999 году, в мае, Пол Маккартни посетил церемонию награждения «людей, которые сделали мир лучше». Спонсором мероприятия была газета «Дейли миррор». За 13 месяцев, прошедших со смерти жены, Маккартни почти никого не видел. В конце церемонии по сцене прошла миловидная женщина, одетая в эффектный красный полупрозрачный топ. Она улыбалась и кокетливо отбрасывала густые светлые волосы. Она представила студента, который проявил мужество и научился жить заново, потеряв конечность в результате сепсиса. Так Пол впервые повстречался с Хизер Миллз, моделью, которая потеряла ногу в дорожной аварии, и в тот момент занималась сбором денег на благотворительность. Через некоторое время Пол пригласил Хизер в свой офис и вручил ей 150 тысяч фунтов. Хизер Миллз появилась на свет в 1968 году в неблагополучной семье на севере Англии. В десять лет её поймали на краже, в 14 лет она убежала из дома. Она познакомилась с первым своим мужем в баре в Сохо. В 1990 году Хизер поехала кататься на лыжах в Югославию, завязала роман с инструктором по лыжам и оказалась в эпицентре событий разгоревшейся гражданской войны. Её взволновала участь людей, потерявших конечности из-за взрывов фугасных мин. Хизер вернулась в Лондон, чтобы собрать деньги для своего проекта и развестись с мужем. Как-то раз она в ночном клубе познакомилась с богатым брокером; позже, когда они переходили улицу, Хизер сбил мотоциклист. В результате у неё была ампутирована нога ниже колена. Пресса жаждала поведать миру о том, как модель стала инвалидом, и Хизер продала свою историю прямо с больничной койки. Вскоре она уже участвовала в радиопрограммах и писала автобиографию, попутно рассказывая журналистам о своих романах и благотворительности. Именно тогда Хизер и начала встречаться с самым знаменитым англичанином. Летом 1999 года она вместе с Полом поехала в Хэмптонс, популярное место отдыха на острове Лонг-Айленд. После возвращения в Англию они стали неразлучны. Возродившись благодаря Хизер, пол натянул поводья своей карьеры, которые он опустил после смерти Линды. Как Линда Истман в своё время спасла его после распада «Битлз», так и Хтзер Миллз вызволила его из пут скорби. Многие пытались понять, что он нашёл в Хизер – склонной к саморекламе второстепенной знаменитости с сомнительным прошлым. 
Даже когда всплыли фотографии из порножурнала и истории о том, как она составляла компанию богатым арабам, Пол защищал подругу. В июне 2002 года они поженились.


             














Фототрек  https://picasaweb.google.com/109223132271633077475/XmksRE

Пол Маккартни

Большая любовь Пола Маккартни. Часть 2

«Битлз» распадались, Пол был на грани срыва. По иронии судьбы, обнаружилось поразительное сходство между Линдой и Йоко. Родившись в Японии, Йоко приехала в США ещё девочкой и стала почти такой же американкой, как Линда. Отец Йоко был богатым нью-йоркским финансистом. И Линда, и Йоко пробились в богемную жизнь Нью-Йорка – Йоко как художница-концептуалистка, Линда – как фотограф. К моменту встречи с битлами обе были разведены и имели дочерей. Именно Линда сказала Полу, что он может сочинять музыку и без «Битлз». Так Пол задумался о новой карьере. Он прислушивался к советам Линды и всё больше к ней привязывался. Вскоре после женитьбы Пол написал песню под названием «Maybe I’m Amazed», в которой выразил свою любовь к женщине, помогшей ему найти выход из тупика. Позднее он посвятил Линде песню «My Love», она возглавила хит-парад 1973 года. Благодаря браку с Полом Линда стала публичной фигурой. Но пресса называла её жёсткой, лишённой шарма. Некоторые друзья Пола считали, что Линда лжива, что она манипулирует Полом и использует его, чтобы стать звездой. Однако именно Пол настоял на том, чтобы Линда вошла в его группу «Уингз», несмотря на её очевидный непрофессионализм. Пол и Линда вместе писали музыку и ездили на гастроли. Пол удочерил дочь Линды, они родили трёх собственных детей и создали прочную семью. Линда была помешана на животных, и под её влиянием Пол тоже их полюбил. Линда приложила все усилия к тому, чтобы они стали вегетарианцами. Семья была для Пола важнее всего.
 И когда он ехал на гастроли, за кулисами всегда можно было увидеть детей Маккартни, рисующих или спящих на раскладных кроватях. Линда настояла на запрете наркотиков за кулисами на концертах. Был также официальный запрет на фанаток. Линда оберегала Пола от искушений, хотя по нему не было видно, что он ищет приключений на стороне. В 1995 году Линда почувствовала уплотнение под мышкой и пошла к врачу. В декабре 1995 года ей удалили опухоль молочной железы. Затем Пол и Линда поехали в свой дом в Сассексе, чтобы Линда могла восстановить силы. Летом 1997 года супруги поехали в Нью-Йорк: Линда должна была пройти курс лечения в онкологическом центре. Они консультировались у известных врачей Лондона и Нью-Йорка. Линда получала сверхвысокие дозы химиотерапии и перенесла трансплантацию костного мозга. Но у неё увеличилась печень, а это означало, что рак прогрессировал. В апреле 1998 года семья полетела в Тусон в поисках уединения. 15 апреля Пол и Линда выехали на конную прогулку. 16 апреля Линде стало так плохо, что она весь день провела в постели. Она впала в кому. Дети входили и говорили, что любят её. Ночью Пол лёг к ней в постель и начал рассказывать, как она скачет на лошади по лесам Сассекса. Когда он закончил, его жена была мертва.

Фототрек  https://picasaweb.google.com/109223132271633077475/XmksRE

Пол Маккартни

Большая любовь Пола Маккартни. Часть 1

К 1968 году Пол был единственным из ливерпульской четвёрки, кто к этому времени не был ещё женат. Деятельность «Битлз» уже близилась к закату, а ему надоела его холостяцкая жизнь. В 1968 году, в мае, Пол Маккартни совместно с Джоном Ленноном посетили Нью-Йорк по делам их компании «Эппл Рекордз». В ходе проводимых встреч и пресс-конференций произошло знакомство Пола с молодой фотожурналисткой Линдой Истман.
Линда была на год старше Пола, её отец, преуспевающий нью-йоркский юрист, работал с богатыми деятелями шоу-бизнеса. Она была еврейкой, её отец поменял фамилию Эпштейн на Истман. Линда в 17 лет встретилась со своим первым мужем и родила дочь. Два года спустя они разошлись. Линда решила вернуться в Нью-Йорк из Аризоны, где она училась в университете, и начала карьеру фотографа, работая на вечеринках богатых и знаменитых людей. Линда была фанаткой рок-н-ролла и к моменту знакомства с Полом многое повидала в своей жизни. Было очевидно, что она искала богатого и надёжного человека, который заботился бы о ней. Для Пола Линда была не только любовницей, но и незаменимой помощницей. Она его оберегала, была ему совершенно предана, заботилась о его домашних и прочих делах. Линда предпочитала простую жизнь, к которой до некоторой степени склонялся и Пол. В ней была самоуверенность, свойственная американцам, и это ему нравилось. Оба были раскованы в сексе. Линда живо интересовалась рок-н-роллом и не питала отвращения к наркотикам. Линда не была карьеристкой. Она устала быть «рок-н-рольным» фотографом и была готова к семейной жизни. Она с удовольствием позволила Полу играть традиционную роль мужчины, и это очень импонировало молодому человеку, который, хоть и вёл богемную жизнь, всё же был воспитан в консервативном духе рабочего класса северной Англии. Когда Линда сказала, что хотела бы отказаться от контрацепции, Пол согласился, и она забеременела в марте 1969 года. Линда и Пол отправились в загс и подписали свидетельство о браке. Они заехали в церковь за благословлением, устроили приём в отеле и отправились в Нью-Йорк на медовый месяц. 

Paul McCartney was born June 18, 1942, in Liverpool, England. His work with the Beatles in the 1960s helped lift popular music from its origins in the entertainment business and transform it into a creative, highly commercial art form. He is also one of the most popular solo performers of all time in terms of both sales of his recordings and attendance at his concerts. http://www.biography.com/people/paul-mccartney-9390850





                                               
                                                   



















Фототрек   https://picasaweb.google.com/109223132271633077475/XmksRE