Соня Рикель

Соня Рикель, которую называют не иначе как «королевой трикотажа», добилась потрясающих успехов в сфере pret-a-porter («готовое платье») и за короткое время стала одной из ключевых фигур в столице столиц мировой моды – утонченном Париже. Ее стиль – это «тянущиеся» вещи и «строгие» костюмы из бархата и трикотажа. Она всегда придерживается классических сочетаний: куртки с юбками и пуловерами, с тесными брюками или широкими штанами. А еще одной отличительной чертой этой изумительной художницы является то, что она шьет швами наружу. Соне вообще свойственно ставить все с ног на голову.

Сначала делать швы на внешней стороне было удобно лично ей. Ожидая ребенка, она сшила такую «вещь наизнанку» для себя, чтобы швы не резали кожу. С годами это стало ее почерком. 
Соня Рикель – рыжеволосая зеленоглазая еврейка из хорошей семьи. Ее бабушка происходит из России. Свое детство она вспоминает, как сказку, в которой жили-поживали пять нежно любивших друг друга сестричек. Четыре из них были очень красивыми и милыми девочками, а вот пятая напоминала скорее мальчишку – неуклюжего, постоянно гоняющего на велосипеде и разбивающего в кровь коленки. Это и была Соня. Непохожая ни на кого и хорошо понимающая, что она рыжая и некрасивая. Видя, как «неудалая» дочка разгуливает босая, в синяках и изодранной одежде, мама частенько впадала в тихое отчаяние и молила Бога только об одном: чтобы та поскорее образумилась и стала такой же, как и сестры, рассудительной и послушной. Но Соня, даже повзрослев, рассудительность и послушание так и не обрела.

Свой первый бутик Соня открыла в 1968 году в Париже, на Левом берегу, населенном парижской богемой и студентами. Тогда происходили студенческие волнения и неподалеку были баррикады. Сейчас сеть бутиков разбросана по всему миру. Есть у нее свой филиал и в Москве, в Большом Черкесском переулке.
Одежду она предпочитает носить собственной марки, но иногда одевается «от Сен Лорана». Еще в юности у нее произошла знаменательная встреча с Матиссом, хотя сама Соня почему-то считает эту встречу всего лишь «милой». А дело было так. Она тогда только начинала работать в большом и известном магазине, где сразу же после своего прихода успела оформить несколько витрин. И вот через некоторое время вызывает ее к себе директор. Соня заходит в его кабинет и видит рядом с боссом какого-то незнакомого господина с белой бородой и в сером плаще. Посмотрел он на нее и говорит: «Мадемуазель, вы очень талантливы и далеко пойдете». О том, что ее похвалил сам Матисс, Соня узнала только на следующий день. Как видим, предвидение великого художника полностью сбылось.

Кельвин Кляйн

Талантливый скандалист - Кельвин Кляйн

Один из самых эпатажных дизайнеров Америки, Кельвин Кляйн родился девятнадцатого ноября 1942 года, в Нью-Йорке. Семья его владела небольшим продовольственным магазином. С детства Кельвин очень любил заниматься рисованием, а позже научился искусству шитья. Бабушка довольно быстро научила Кельвина шить на старенькой машинке, а мама приложила руку к формированию его незаурядного вкуса в одежде, посещая регулярно с ним магазины модных платьев и своих портных.

Позже он с отличием заканчивает обучение в Высшей школе искусств, а в 1960 - 1962 годах проходит обучение в Нью-Йоркском Технологическом институте моды. Шесть лет Кельвин работал во всевозможных ателье у опытных дизайнеров, которым помогал в создание эскизов разнообразных моделей верхней одежды, тем самым набирался опыта. В 1968 году Кляйн со своим давним другом Барри Шварцем открывает в Нью-Йорке фирму по созданию одежды. Позднее совместно они создадут свой Дом Моды, но это произойдет лишь через десять лет. Деньги на открытие фирмы предоставил Барри, а вот автором творческих идей был Кельвин. Свои первые образцы одежды Кельвин Кляйн выставил в фойе местной гостиницы, где этажом выше размещался модный бутик верхней одежды. Как-то директор этого магазина, нажав случайно не на ту кнопку в лифте, попал этажом ниже - именно туда, где Кельвин Кляйн экспонировал свои модели. Одежда Кельвина настолько приятно удивила бизнесмена, что он незамедлительно сделал покупку на пятьдесят тысяч долларов.
Свою профессиональную деятельность Кельвин начал с выпуска коллекции мужской одежды, постепенно он перешел к выпуску одежды, адресованной слабому полу. В 1970 году Кельвин создает короткое двубортное пальто, у которого были широкие лацканы. Это пальто станет не только открытием того года, но и определит моду всей одежды для дам вперед, практически на десять лет. Уже в 1973 году Кляйн был признан самым модным дизайнером и получил престижную премию "Coty". А в 1978 году он создает эксклюзивные джинсы. Они облегают фигуру и подчеркивают стройность и длину ног, на кармане которых были изображены фирменные логотипы модельера.
В 1980 году Кляйн в союзе с фотографом Брюссом Вебером для рекламного плаката джинсов изобразил Брук Шилдс - девочку подростка, внизу которого сделана надпись:"Ты знаешь, что между мной и моими джинсами ничего нет". После выхода данного плаката в США мгновенно взорвался огромный скандал, в котором кутюрье обвинили, что он использует несовершеннолетних в съемках, по своему содержанию, очень похожих на порнографические. Джинсы, естественно, после прошедшего скандала были сняты с производства. В 1982 году Кельвин начинает выпуск целой серии креативного нижнего белья для сильной половины общества. Была снята реклама, где знаменитый репер М.Марк и супермодель Д.Вест призывают мужчин носить данное белье, которое было снабжено широкой, специальной корсетной резинкой с надписью Кельвин Кляйн. Как некий эстетический элемент, в рекламу снова было введено полуобнаженное тело, теперь уже мужчины. Общественность снова обвиняет его в чрезмерной сексуальности. Кельвин утверждал, что нижнее белье для этого и создается, чтобы люди выглядели максимально сексуальными.

В 1980 году Кляйн сосредоточен на новом выпуске джинсов и нижнего белья. Обликом новой коллекции дизайнера становится реклама, которая вновь сопровождается постоянными скандалами. Данный плакат -"Тайная вечерня от Кляйна", где был изображен библейский сюжет с обнаженными по торс моделями в джинсах, серьезно возмутил все общество, и церковь выставила Кельвину иск на достаточно кругленькую сумму, а если быть точнее, на один миллион долларов, которую кутюрье пришлось уплатить.
В 1999 году выходит коллекция одежды для детей, а также подростков. Кутюрье вновь провоцирует очередной скандал своей неординарной рекламой. Неоднозначные фотографии с изображением детей были признаны всеми чересчур фривольными. Дизайнер лично принес извинения и приостановил рекламную компанию. Но все-таки фирма Кляйна успешно развивалась и превратилась в огромную империю, с доходом в пять миллиардов долларов в год. Многочисленные конфликты и скандалы помогли связать неповторимый стиль бренда, который символизировал собой молодость, сексуальность и раскованность.
Кельвин был первым из модельеров, который одевает своих клиентов, начиная от нижнего белья, и завершая креативными аксессуарами верхней одежды. Безумный успех компании заключался в молниеносной реакции на любое, даже самое малейшее, изменение тенденций на мировом подиуме. Он один из первых открывает стиль "милитари", в формате которого дизайнер создает брюки с наколенниками, юбки, длиной до колен и расцветки хаки, пальто-шинель. К своим коллекциям верхней одежды Кляйн разрабатывает парные ароматы элитной парфюмерии для женщин и мужчин. Элитная парфюмерия подчеркивает стиль креативного кутюрье и пользуется огромным успехом по всему миру. Несмотря на свою скандальную знаменитость, он трижды становится обладателем очень престижной премии "Coty" и четыре раза удостаивался высоких наград США в индустрии моды.

Доминико Дольче и Стефано Габбана

                                              Одна слава на двоих - Dolce & Gabbana

Доминико Дольче родился тринадцатого августа 1958 году в итальянском Палермо - столицы Сицилии. Отец его был управляющим на местной швейной фабрике. Начиная с шести лет, маленький Доминико помогал ему в мастерской. Уже в раннем возрасте Дольче неплохо освоил мастерство кроя и шитья одежды. Родители не баловали маленького Доминико: одежду и игрушки ребенку покупали не часто. Любимым занятием мальчика было моделирование миниатюрных платьев и костюмов из лоскутков ткани. После завершения обучения в школе, юноша удачно сдает экзамены в местный университет. Но проучившись в нем приблизительно год, Доминико решает бросить его и поступает учиться в художественную школу, после успешного окончания которой, отправляется работать в Милан.
Стефано Габбано родился четырнадцатого ноября 1963 года в Милане. Мальчик с самого раннего детства воспитывался в неполной семье. Стефано был внебрачным сыном одного весьма богатого миланского стилиста. В детстве любимым занятием Стефано было рисование. Будучи подростком, он был большим модником, и в начале каждого сезона покупал себе новую и самую модную одежду в магазине фирмы "Фиоруччи", которая специализировалась на продаже модной и экстравагантной одежды для подростков. После школы Стефано поступает в художественный колледж на отделение дизайна и графики. Закончив колледж, он получил профессию, название которой звучало, как "Креативный директор". Не проработав и дня по этой специальности, он устраивается на работу ассистентом в миланское ателье, где и знакомится с Доминико Дольче. Независимо от того, что они очень разные по темпераменту, воспитанию и происхождению, у них было много общих точек соприкосновения.
В 1982 году будущие всемирно известные дизайнеры открывают совместное крошечное ателье в центральной части Милана. Здесь они работают над созданием первых своих коллекций модной одежды. В начале творческой деятельности у будущих всемирно известных дизайнеров возникли некоторые финансовые трудности, и поэтому показ их первой коллекции проходил в не совсем стандартной обстановке, а если быть точнее, в помещение одного из местных кафе. А в 1985 году к ним поступило предложение принять участие в серьезном показе моделей одежды "Milano Collezioni". Показ увенчался грандиозным успехом у публики. В марте 1987 года была презентована первая коллекция фирменных купальников и белья. А августе 1988 года они открывают магазины не только в родном Милане, но также в Сингапуре, Гонконге и Сеуле.
Сегодня магазины с фирменными вывесками "Dolce  & Gabbana" имеются уже в более восьмидесяти странах мира. За десять лет работы они превратили маленькое ателье во всемирно популярную торговую марку. С 1990 года модельеры начинают создавать мужскую коллекцию. Стилевое направление Dolce & Gabbana пришлось весьма по вкусу сильному полу, и сейчас у знаменитых миланских дизайнеров предпочитают одеваться многие звезды шоу-бизнеса. Сфера деятельности Dolce & Gabbana постоянно расширяется и в 1992 году выходит в свет первый аромат элитной парфюмерии Dolce & Gabbana Parfum. В 1993 году данный аромат получил престижную премию от весьма авторитетной Международной академии парфюмерии.

С 1994 года начинается выпуск джинсовой линии, различных модных аксессуаров и очков. В этом же году была создана коллекция одежды для молодежи. А в 1996 году модельеры создают свою легендарную коллекцию одежды, которая внесла в мир моды, так называемую, "звериную расцветку". Дизайнеры выпускают ежегодно не меньше десяти коллекций, в каждой из которых есть модели, ставшие впоследствии всемирными хитами. Например, лучшим в коллекции весна-лето 1990 года является создание черного платья-бюстье. А лучшим в весенне-летней коллекции 1996 года стало создание платья-кафтана - это длинное до пола, без рукавов черное платье с капюшоном и высокими боковыми разрезами, на шее обладательницы которого располагался черный шарф. Это платье настолько стало популярным, что его заказали около тысячи магазинов из Америки, Европы и Австралии.
А в 2002 году на выставке аукциона "Мотор Шоу" в Болонье был удачно продан автомобиль Citroen C3 под фирменной маркой "Dolce & Gabbana". После такого успеха был заключен контракт между Домом Моды и автомобильным концерном. Салон машины был украшен бриллиантами от Swarovski, а для его тюнинга использовалась кожа высокого качества.

Всемирно известные модельеры более двадцати лет живут одной семьей и ни чем не отличаются от обычных, разнополых пар. Доминико любит проводить свободное время дома, готовя различные деликатесы, а Стефано просто обожает различные вечеринки, шумные компании и ночные клубы. Единственное, что им не хватает для окончательного счастья, наверняка - это возможность иметь собственных детей.

Коко Шанель

Основатель бренда Chanel, знаменитая Коко Шанель (Габриель Бонёр Шанель), уроженка города Сомюр, расположенного в центральной Франции, появилась на свет 19 августа 1883 года. Удивительная история Коко - пример неподражаемого шарма и успеха. В силу трагичных обстоятельств маленькая Коко была отдана на воспитание в приют при монастыре, и тогда никто и подумать не мог, что спустя много лет маленькое черное платье и жакет от Шанель перевернут мир моды. Началась карьеры Коко с навыков шитья, приобретенными ею в стенах приюта. Со слов самой Коко, монахини научили ее всему, чему только могли. Становлению Коко способствовала также ее работа в чулочно-носочном магазине, где Коко познакомилась с самыми различными людьми и воочию изучила все премудрости ведения бизнеса.

Юная Габриель пробовала себя и в сценической карьере в качестве певицы кабаре, где она и получила свое необычное имя – Коко. Выступая на подмостках кабаре Габриэль, приобрела весьма влиятельное знакомство, знаменитый аристократ Этьен Бальзан, фигура, сыгравшая особую роль в жизни мадемуазель Коко, который впоследствии оказал огромную поддержку Шанель в открытии своего дела. Несмотря на множество романтичных отношений, Коко Шанель так и не стала замужней дамой. Бинес Коко Шанель ознаменовался открытием магазина шляпок, к которым впоследствии добавилась также и одежда. Первым образцом одежды от Коко Шанель, стало платье, созданное посредством переделки старого свитера. Создание собственной линии духов в 20-е годы прошлого века стало прорывом для Коко. И по сей день самым знаменитым и популярным запахом остается Chanel №5. Строгий костюм, состоящий из жакета и юбки от мадемуазель Коко, принес ей популярность в 1925 году. Коко привнесла в мир моды не просто новые веяния, ее творения стали революцией в понимании женской моды.
Впервые в женском гардеробе стали использовать детали мужского гардероба. Комфорт и удобство были постулатами в работе Шанель. Черное маленькое платье было еще одним радикальным творением Коко. Шанель пользовалась большой популярностью среди знаменитостей, Пабло Пикассо был одним из друзей Коко. Подрывом бизнеса Коко стала экономическая депрессия 30-х годов 20 века ,а последовавшее за ней военное время и вовсе привело к закрытию магазинов. В военные годы Шанель подверглась крупному общественному осуждению за свою связь с немецким офицером, что заставило ее в течении нескольких лет жить в Швейцарии. К моде Шанель вернулась уже в достаточно преклонном возрасте, и хотя мир моды не воспринимал всерьез старушку Коко, она снова сумела взойти на пьедестал мира моды.